El Museo La Neomudéjar de Madrid (calle Antonio Nebrija, s/n. Horario: de miércoles a domingo de 11:00 a 15:00, y de 17:00 a 21:00) acoge, hasta el 16 de febrero, la exposición “Los Nenúfares y Twombly”, una muestra que nace de la tensión dela estética vivida por Manolo Oyonarte entre el éxtasis de contemplar la obra de Monet en el jardín de las Tullerías y su cruce con los “maragatos” y las atmósferas grises de Twombly.
Compuesta por una treintena de obras, la exposición es un acercamiento a un actotrascendente, espejo de una experiencia vivida personalmente por el autor al contemplar Los Nenúfares de Claude Monet en el Musée de l’Orangerie. Un puente entre generaciones, épocas, continentes y periodos históricos tan alejados como hermanados al mismo tiempo, bajo la lógica subjetiva del arte. Resignificar el acto estético de la contemplación como un gesto político del ahora. Por momentos, la vivencia como significante es la mayor de las trascendencias a la que podríamos aspirar en el hecho artístico.
Adentrarse tangencialmente en ese expresionismo abstracto que Luis Felipe Vivanco decía ver en Picasso y del cual, inevitablemente por herencia cultural, bebe también la obra de Oyonarte, al igual que otros grandes referentes que intelectualmente nutren su universo estético. Las mismas fuentes de un arte combativo que mira desesperadamente la realidad, al igual que lo hacían Juan de la Cruz o Antonio Machado, en palabras de Camilo José Cela, un arte con los pies en la tierra madre que nos nutre y da arrestos para combatir en la lírica residual de la abstracción pura, que es a su vez el cotidiano.
El ejercicio que Manolo Oyonarte nos propone es un acercamiento a un acto trascendente, espejo de una experiencia vivida personalmente. Oyonarte asegura que “la impasibilidad no existe en el arte: te adhieras o no a un movimiento, un lenguaje o una técnica, el hecho en sí es político y trascendente, aun cuando no exista el discurso".